CINE
25 miradas
De Adrián Caetano y Lucrecia Martel a Leonardo Favio y Carlos Sorín, doscientos años de historia bajo la mirada de varios de los principales cineastas argentinos. En el marco de los festejos del Bicentenario, el proyecto “25 Miradas-200 Minutos” presenta 25 cortometrajes, de ocho minutos cada uno, que permiten reflexionar sobre los sueños, los problemas, los proyectos y las realidades de la Argentina.
En Más adelante, Lucía y Esteban Puenzo apuestan a una estética retrofuturista para narrar en tono irónico la historia de un cineasta (Diego Peretti) que, durante el primer Centenario, utiliza al cine como una herramienta de sabotaje contra un productor aristocrático (Luis Luque). También el humor domina Chasqui, -foto-, el corto de Néstor Montalbano en el que Diego Capusotto interpreta al chozno del mensajero entre Bernardino Rivadavia y José de San Martín. El Libertador de América también es el protagonista principal de El espía (Juan Stagnaro), quien debe aquí afrontar un duro cuestionario en su llegada a Buenos Aires, en 1812.
“¿Acumular imágenes es resistir? ¿Es posible devolverles ahora el gesto desafiante?”, se pregunta Albertina Carri en Restos, donde conjuga imágenes de poderosa y estimulante abstracción con una voz en off poética y reflexiva para indagar en las resonancias actuales del cine político de los sesenta y setenta. También “(Mi) historia argentina”, del rosarino Gustavo Postiglione -un diario personal que combina diversos materiales- se plantea sobre la actualidad del cine político y sus (im)posibilidades.
Otro de los cortos destacados es El héroe que nadie quiso, en el que Adrián Caetano relata la historia de dos chicos que se valen de sus elementos cotidianos -incluso, de un valeroso Pokemón- para representar la ignota Batalla de Quebracho en un acto escolar. Con una sutil disolución de las fronteras entre realidad y ficción, Celina Murga narra la historia de dos primos -uno de Paraná, otro de Buenos Aires- que se reúnen para acordar el destino de un viejo almacén familiar. Revisan fotografías y documentos, hasta hallar un manuscrito que revelaría las verdaderas razones de la retirada de Justo José de Urquiza en la Batalla de Pavón. Y la Guerra del Paraguay actúa como escenario del desopilante En la trinchera, de Mausi Martínez, donde dos soldados (Osqui Guzmán y Jorge Prado) reviven la puja entre porteños y provincianos y debaten sobre el pastel de papa (o de carne).
Los cortos se podrán ver hasta fin de este año en diversos cines comerciales y en los Espacios Incaa de todo el país. Más info: http://www.25miradas.gob.ar/

El hombre de al lado
Dos vecinos muy diferentes, una medianera. Vulgar y avasallante, uno es un vendedor de autos usados. De gustos refinados, el otro, es un prestigioso diseñador que habita en la única casa que Le Corbusier construyó en América. Con notables actuaciones de Daniel Aráoz y Rafael Spregelburd, El hombre de al lado es la nueva creación de Mariano Cohn y Gastón Duprat (El artista, Yo Presidente). Fue premiada en Mar del Plata, Sundance y Lleida.

Un día en familia
Ganadora del premio a la mejor película en el Festival de Mar del Plata de 2008, Un día en familia narra la visita de un hijo y una hija ya adultos -junto con sus familias- a la casa natal, en la que aún viven sus ancianos padres. Con humor y nostalgia, en el reencuentro surgen recuerdos de la infancia, resquemores y algunos secretos compartidos. Del director japonés Hirokazu Koreeda (After Life, Nadie sabe).

Los indestructibles
La mirada del adiós para los héroes del cine de acción de los ochenta. Sylvester Stallone dirige y protagoniza Los indestructibles, donde reúne a Mickey Rourke, Bruce Willis, Eric Roberts, Arnold Schwarzenegger, Brittany Murphy, Jet Li, Dolph Lundgren y Jason Statham en el multitudinario elenco. La trama sigue a un comando de mercenarios  que tiene como objetivo asesinar al dictador de un país centroamericano.

CICLO
H.G. Wells
El British Arts Centre (Suipacha 1333) presenta el ciclo “H.G. Wells, un utopista del cine”, que reúne una serie de películas inspiradas en la obra del escritor inglés, quien fue uno de los precursores de la ciencia ficción. Este martes 7, a las 17 y las 20, se verá El hombre que podía hacer milagros, de Lother Mendes y Alexander Korda. Luego será el turno de La guerra de los mundos, de Byron Haskin (el 14); La máquina del tiempo, de George Pal (el 21); La isla del doctor Moreau, de Don Taylor (el 28); y cierra Escape al futuro, en la que Malcom Mc Dowell interpreta a un Wells que persigue a Jack El destripador a través del tiempo (5 de octubre).

DVD
El escritor oculto
Roman Polanski volvió a su mejor forma en El escritor oculto, el thriller político que tiene como protagonistas a Ewan McGregor, Pierce Brosnan, Kim Cattrall y Olivia Williams. Con punzantes comentarios sobre la realidad inglesa y un gran manejo narrativo, la película trata sobre un escritor fantasma profesional que es contratado para escribir las memorias de un ex primer ministro británico. (TVE)

Gregory Peck por dos
Una edición especial con dos películas protagonizadas por Gregory Peck. Dirigida por William Wyler, La princesa que quería vivir es una de las grandes comedias románticas de la historia del cine, con Peck como un periodista que se enamora de la adorable Audrey Hepburn. Rodada en 1944 por John M. Stahl, Las llaves del reino presenta al actor como un sacerdote misionero en la China de principios del siglo XX. (Emerald)

Samarra
Dirigida por Brian de Palma, Samarra (Redacted) está basada en un hecho real ocurrido en Irak, en marzo de 2006. Cuenta la historia de una unidad del ejército estadounidense que viola a una adolescente y asesina a toda su familia. Galardonada en la Mostra de Venecia de 2008, la película brinda una lúcida reflexión sobre la forma en que los medios cubren (y censuran) el conflicto bélico. (AVH)

RECITALES
Cuarteto Cedrón
El cuarteto liderado por el legendario Juan “Tata” Cedrón presenta en vivo dos nuevos discos, Godino y Corazón de piel afuera, que contienen musicalizaciones de los textos de Miguel Ángel Bustos y trece nuevas canciones basadas en las obras de Raúl González Tuñón, Evaristo Carriego y Francisco Urondo, entre otros. Todos los sábados del mes, a las 21.30, en Espacio Ecléctico (Humberto Primo 730).

Peter Frampton
Reconocido como uno de los grandes guitarristas de la historia del rock, el británico Peter Frampton actúa este lunes 6, a las 21, en el Gran Rex (Corrientes 857). El ex integrante de Humble Pie promete un repaso por clásicos como “Baby I love your way”, “Do You Feel Like We Do” o “I’m In You”.

Raúl Garello
Uno de los mayores bandoneones del tango, Raúl Garello, interpreta las composiciones de su nuevo disco Tango fuerte, en el que brinda piezas originales, una notable versión de “Che, Bandoneón”, de Aníbal Troilo y Homero Manzi, y su obra camarística-tanguera “Tango Suite Buenos Aires de mis sueños”. Este sábado 4, a las 22, en el Torquato Tasso (Defensa 1575).

Final abierto
Dos de las mujeres más importantes del canto popular, Teresa Parodi y Liliana Herrero, se reúnen junto a los cuyanos Raúl Orozco y Fernando Barrientos para presentar el espectáculo “Final abierto”, con lo mejor del repertorio del folclore latinoamericano. Viernes 10 y el sábado 11, a las 23.30, en La Trastienda (Balcarce 460).

DISCOS
Oscar Peterson & Ella Fitzgerald - JATP - Lausanne 1953
El célebre productor Norman Granz reunió en el Thaetre Beaulieu, en la ciudad  suiza de Lausanne, a varias leyendas del jazz. El registro forma parte de las grabaciones inéditas realizadas por la Radio Suiza. En la primera parte del show, Ella Fitzgerald interpreta varios de sus clásicos, acompañada por el vertiginoso piano de Oscar Peterson. Allí, resplandece la técnica vocal de la cual la cantante fue la máxima exponente: el scat. La “jam session” continúa con el saxo del enorme Lester Young incorporado al trío de Peterson. Un encuentro increíble, en el lugar menos pensado. (RP Music)

Horacio Molina - Alfredo Le Pera
“Siento que todas las letras de Alfredo Le Pera forman parte de mí y se reflejan en mi alma. Será porque me acompañan desde mi más lejana infancia, cuando las iba aprendiendo naturalmente, sin proponérmelo, sin darme cuenta, del mismo modo que se aprende un juego.” El gran Horacio Molina explica, de la misma manera simple y exquisita que interpreta canciones, las razones por las cuales decidió hacer versiones de clásicos del autor de “Arrabal amargo”, “Mañanita de sol”, “Amores de estudiante”, “Melodía de arrabal” o “Volver”. La sutileza convertida en una de las bellas artes. (DBN)

ARTE
Martín Blaszko
Una selección de trece esculturas de Martín Blaszko que trazan un recorrido por la vasta trayectoria de uno de los fundadores del grupo Madí, desde los años cuarenta hasta la actualidad. Realizadas en bronce y aluminio pintado, sus nuevas obras exploran un renovador concepto de monumentalidad, que no se basa en las dimensiones reales, sino en las relaciones proporcionales. Hasta el 20 de setiembre en el Malba (Figueroa Alcorta 3415). De jueves a lunes y feriados, de 12 a 20. Miércoles, hasta las 21.

Alfredo Hlito y Miguel Ocampo
Ya se puede disfrutar la muestra conjunta de Alfredo Hlito y Miguel Ocampo, dos grandes maestros del arte concreto y la abstracción geométrica en la Argentina. En el caso de Hlito, se exhiben obras de sus series “Efigies”, “Espectros” y “Simulacros” que abarcan sus trabajos desde la década del cincuenta hasta mediados de los noventa. De Ocampo se presentan piezas que van desde 1954 hasta la actualidad. Hasta fines de octubre en el Museo de Arte Tigre (Paseo Victorica 972); de miércoles a viernes, de 9 a 19, y sábados y domingos, de 12 a 19.

Arquitectura francesa
Un panorama sobre la influencia francesa en el urbanismo porteño. La muestra “Arquitectura francesa en Buenos Aires” incluye fotografías en copias originales de edificios, muebles y diversos objetos utilizados en distintas viviendas, que dan cuenta de las huellas de los aires estilísticos que comenzaron a llegar desde el país galo a partir de las últimas décadas del siglo XIX. Hasta el 17 de octubre en el Museo de la Ciudad (Defensa 219); de lunes a domingos, de 11 a 19.  

TV
La cuestión humana
El ciclo “Versión original” presenta la película La cuestión humana, del francés Nicolas Klotz, uno de los exponentes más inteligentes del cine político actual. Tercera parte de una trilogía integrada por Paria y La blessure, aquí el director desmenuza los procedimientos de vigilancia de las grandes corporaciones sobre sus “recursos humanos”. Sábado 4, a las 23, por Canal 7.

Proceso creativo
Grandes artistas y emprendedores reconstruyen paso a paso los procesos creativos que los llevaron a plasmar las obras que cambiaron su perspectiva artística. Martín Churba (diseñador), Santiago Vázquez (líder de La Bomba de Tiempo) y Diqui James (director de Fuerza Bruta) contarán cómo surgió esa idea que los hizo trascender. Miércoles, a las 22, por Canal (á).

Intervención
Una recorrida por la gastronomía de Buenos Aires y México. En el ciclo Intervención, el chef Francisco del Piero, selecciona productos característicos para realizar una receta relacionada con la cultura del sitio elegido. Su cocina va desde Mataderos y La Boca hasta los bosques de Chapultepec y Tlalpan. Estrena este viernes 10, a las 22, por la señal elgourmet.com

LIBROS
Germán Friedmann - Alemanes antinazis en la Argentina
El libro rastrea los orígenes, las actividades y el despliegue en la cultura argentina (a través del periodismo y el teatro, principalmente) de alemanes opositores al nazismo, llegados al país durante los años treinta. Nucleados alrededor de una entidad llamada “La otra Alemania” y referenciados en distintas corrientes ideológicas de izquierda, estos militantes pretendían rescatar los valores de la “verdadera Alemania”, mancillados por el nacionalsocialismo. Y, a su vez, contraponer la apreciación monolítica y estereotipada que se tenía en el país sobre la inmigración alemana. (Siglo XXI)

Autores varios - ¡Arriba las manos!
Integrante de la colección Nuestra América, que dirige María Moreno, ¡Arriba las manos! agrupa una serie de crónicas sobre crímenes misteriosos, falsificaciones sofisticadas y grandes robos (en su mayoría, reales) narradas por escritores ajenos al género policial y publicados originalmente en diarios y revistas. Entre los autores que participan en la antología se destacan José Martí, Rubén Darío, Amado Nervo, Rafael Barret y Fray Mocho, entre otros. La selección y el prólogo están a cargo de la ensayista Ariela Schnirmajer, quien sitúa los textos en contexto y traza puntos de contacto entre ellos. (Eterna Cadencia)

Daniel Míguez y Alejandro Isla  - Entre la inseguridad y el temor
El sociólogo Daniel Míguez y el antropólogo Alejandro Isla parten de una premisa contundente: no es el incremento de la actividad delictiva en sí misma lo que propaga la sensación de seguridad de una sociedad, sino la acción de los medios de comunicación y el nivel de confianza (o desconfianza) que generan las distintas instancias estatales, como la justicia o la policía. A partir de una radiografía del delito en la Argentina, el libro muestra, además, la relación entre el imaginario construido, la fragmentación social, la pobreza y la utilización política de las víctimas. (Paidós)

TEATRO
El box
Uno de los directores y dramaturgos más potentes y estimulantes de la escena actual, Ricardo Bartis, presenta El box, la segunda parte de la trilogía deportiva que inició con La pesca. La manifiesta violencia, la añoranza de sueños de grandeza, la ausencia de mitos organizadores, la confusión, la derrota, desfilan en los cuadros de una fiesta imposible planeada por María Amelia “La Piñata” (la gran Mirta Bogdasarián) en un viejo gimnasio de box. Viernes y sábados, a las 22, en el Sportivo Teatral (Thames 1426).

Hija de Aka Yaraá
Un ser mitológico del Litoral se vuelve cada vez más caprichosa y exigente con sus tutores. Hija de Aka Yaraá, el nuevo trabajo del grupo Carne de Cañón con dirección de David Rubinstein. Viernes, a las 20, en El Camarín de las Musas
(Mario Bravo 960).

MINIRREPORTAJE
SILVINA BOSCO  
(Actriz)
¿Cómo describiría Posparto?
Es una obra sobre el encuentro de la mujer con la maternidad y las distintas cosas que suceden cuando una se convierte en madre, y nadie se las cuenta. Todo parece idílico y no es así. “Nadie te dijo que iba ser así” es parte del título de la obra y resume mucho de ella. Tiene mucha emoción y humor.
¿Cómo es su personaje?
Se trata de una persona que sufre de depresión a partir del posparto. Siento la responsabilidad de representar a muchas mujeres que pasan por ese difícil momento en la vida, cuando una siente que tendría que ser el momento más feliz y, por momentos, no lo es. Hablamos con mucho amor, veracidad y respeto
de un tema del cual casi no se habla.
¿También estrenó El portero de la estación Windsor?
Sí, estamos los sábados, a las 20.30, en El Portón de Sánchez. Es una historia de exilio, dolor, amor, frustración y esperanza. El público se encuentra con una puesta que emociona mucho y está contada de una manera poética.

Silvina Bosco protagoniza Posparto, junto a Laura Azcurra y Victoria Onetto. Escrita por Ignacio Apolo, Laura Gutman y Florencia La Rosa. Domingos a las 18 en El Nudo (Corrientes 1551).