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INCURSIONES
Imperdibles
The rapture
Junto a Radio 4, fueron los fundadores del dance-punk revival de la escena neoyorquina modelo 00. Después de cuatro años de ausencia, con un nuevo disco a estrenar, que se llama In The Grace Of Your Love, vuelven a tocar en Buenos Aires. Después del culebrón y los rumores sobre su separación, darán un show con nueva formación.
Groove
Avenida Santa Fe 4389
Lunes a las 20
Ojos cerrados
Desde un paseo por un mercado medieval hasta una estampida de elefantes, pasando por una tormenta, una meditación colectiva y un flashback al recreo de la primaria. Todo eso pasa durante las dos horas que duran las funciones sensoriales de la Compañía AviTantes. El público entra con los ojos vendados para vivir el quiebre de su percepción habitual. Con degustación de bebidas y olores, música y baile en la oscuridad.
Teatro La Comedia
Rodríguez Peña 1062
Jueves a las 21. Viernes y sábados a las 23
Mayer Hawthorne
Mayer Hawthorne, de 29 años, rubio y blanco, no tuvo inconvenientes para insertarse y triunfar dentro del negro mundo del rap. Cantante y multiinstrumentista, creció en Ann Arbor, una ciudad lo suficientemente cerca de Detroit como para empaparse del sonido de la Motown Records. Su retro soul es, en parte, resultado de su forma de grabar: sonido analógico, pocas pistas e instrumentos de época.
La Trastienda Club
Balcarce 460
Domingo a las 21
En el campo
El británico Martín Crimp (considerado continuador de Harold Pinter) es el autor de este thriller psicológico recientemente reestrenado. La puesta de Cristian Drut (La jaqueca, La historia de llorar por él, Crave y Apenas el fin del mundo) muestra a una pareja estancada en el campo. Ambos en sus cuarenta y con un largo matrimonio a cuestas. Una tercera en discordia se suma cuando él, médico y ex adicto, la encuentra en estado de shock en la ruta.
Teatro Del Abasto
Humahuaca 3549
Sábados a las 21
Interesantísimo
Nocturno
Hasta el 25 de febrero podrán verse las últimas obras del artista visual rosarino. Daniel García dejó a un lado las pinturas de enfermeras pícaras, los pin-ups y las sex dolls para dedicarse a las mujeres de mucha carne y curvas grandes. “Nocturno” es un conjunto de citas a maestros del desnudo, entre ellos, Lucien Freud y también un desafío al lenguaje de la pintura en el que pinta con lápiz labial y elige temas de los Ramones y palabras en latín como títulos para las obras.
Zavaleta Lab
Venezuela 571
De lunes a viernes de 11 a 20. Sábados de 11 a 14
Tripas corazón
Morbo, muerte, una mujer electrocutada en la bañadera y un velorio sin amigos, ni familia, ni nada. Y un estreno. Un elenco femenino trasnochado. Cuatro protagonistas ensayan un montaje de danza de bajo presupuesto que termina en pasitos con los intestinos al aire. El teatro se aprovecha del flashback y usa pantalla gigante para mostrar en escena lo que pasa en las bambalinas.
Teatro Anfitrión
Venezuela 3340
Sábados a las 21.30
Guachas
El sonido de las montevideanas que integran Guachas es áspero y soberbio, mezcla el pulso de la música setentosa con influencias de Black Sabbath, Blue Cheer, Deep Purple, Stooges y Turbonegro. Fueron compañeras de escenario de bandas argentinas como Los Álamos, Los Natas y Satan Dealers. Luego de una exitosa gira por Europa y Brasil en 2011, se preparan para dar un recital en el que repasarán su carrera desde el 2004.
Niceto Club
Niceto Vega 5511
Viernes a las 22
Des (IN) toxis
Prensa La libertad es el proyecto de Federico Cimatti, un estudiante de Diseño Gráfico de veinticinco años, que desde 2009 revaloriza el sistema de tipos móviles como un medio de liberación de mensajes extraídos de la vida cotidiana. Tres años de experiencias dieron como resultado un conjunto de obras que evocan a antiguos referentes del tema como Giambatista Bodoni y a los primeros experimentos gráficos futuristas.
Hollywood en Cambodia
Thames 1885. 1er Piso.
De miércoles a domingo de 17 a 21
The Plethora Project
Lo que empezó como una prueba piloto casera (con una laptop como herramienta principal) se convirtió en un plan musical electrónico con todas las letras. Ésos fueron los inicios del proyecto musical de Javier Yunwes, nacido en Catamarca, y Fernando Báez, nacido en La Pampa. Suenan como si Morcheeba tocara temas de Radiohead y Portishead, con ritmos y matices industriales de Tool. Raro y muy recomendable.
Makena
Fitz Roy 1519
Viernes a las 21
Inauguraciones
CONVOCATORIA
-El Festival Internacional de Cine Independiente de Cosquín convoca a participar a todos las películas nacionales e internacionales independientes que podrán competir en tres categorías (largometraje de ficción, largometraje documental, cortometraje). Más datos en
www.ficic.com.ar y en www.facebook.com/ficic
CURSOS
-Intensivos de verano en el Complejo Teatral San Martín. Del 1º al 15 de febrero estará abierta la inscripción para los talleres de actuación. Con cupos limitados, todos los seminarios están dirigidos a mayores de 18 años. Más datos en: www.complejoteatral.gob.ar o escribir a
cursos@complejoteatral.gob.ar.
-CELCIT. Ya empezó la inscripción para los talleres que arrancan el marzo: Dirección teatral (Juan Carlos Gené), Creatividad actoral (Carlos Ianni), El trabajo secreto del actor: el personaje y Laboratorio de movimiento para actores (Verónica Oddó), El texto en acción e Iniciación actoral (Teresita Galimany), El cuerpo en escena (Claudia Quiroga) y Gestión y producción escénica (Gustavo Schraier). Consultas y preinscripción: correo@celcit.org.ar
MÚSICA
-Acorazado Potemkin. El power trío de Juan Pablo Fernández (ex Pequeña Orquesta Reincidentes), Federico Ghazarossian (ex Don Cornelio y Los Visitantes y actual Me Darás Mil Hijos, en bajo) y Luciano Esaín (Valle de Muñecas, Motorama y Flopa Manza Minimal, en batería y segundas voces). Siguen presentando su primer disco Mugre, que, además, se puede descargar gratis desde www.acorazadopotemkin.com.ar
Le Bar
Tucumán 422
Miércoles a las 22
-Banda de Turistas. Darán un recital en la playa, junto a Los Vittorino, en el camión-escenario costero de la Secretaria Nacional de Cultura.
Playa del Centro de Miramar
Sábado a las 17
FIESTA
-After Office Clandestino. Después de la oficina habrá baile, tragos y toca Catupecu Machu
Groove
Avenida Santa Fe
Jueves a las 21
Cine en la web
París on line
Hasta el miércoles 1º de febrero durará la segunda edición de My French Film Festival, una oportunidad para ver cine francófono (pero subtitulado en catorce idiomas) online, gratis y desde cualquier lugar del mundo. En terratv.terra.com.ar y myfrenchfilmfestival.com ya están colgados y listos para el play diez largos y diez cortos de directores jóvenes franceses, que nunca pisaron las salas comerciales argentinas. El público puede dejar sus comentarios y calificarlas cada película.
Entre las mejores está La reina de las manzanas (2010), la ópera prima de Jérémie Elkaïm y Valérie Donzelli. Esta última, además de dirigir, es la protagonista: Adèle, una chica en sus treinta, que se arrastra despechada por las calles de la Ciudad de la Luz, haciendo de niñera, lagrimeando y durmiendo la siesta en los jardines de Luxemburgo, mientras se ríe en todos los modos posibles e imposibles del melodrama (sin ahorrarse absurdos, una pulsión irrefrenable por cantar en cualquier lado y momento, raptos de histeria que, como en las telenovelas, se curan a los cachetazos). Y entre las más votadas, hasta el momento, figuran: En nuestras manos (2010) -el documental de Mariana Otero sobre los empleados de una fábrica de ropa interior que, tras la quiebra, intentan volver a ponerla en marcha, entre encajes, breteles y experiencias de cooperativismo-, De amor y de agua fresca (2010) realizada por Isabelle Czajka. En ella, Anaïs Demoustier encarna a una universitaria que descubre cuánto más reconfortante le resulta vivir de changas y tráficos en pequeña escala.
Las películas que alcancen la mayor puntuación competirán por el Premio de las Redes Sociales y el Premio de la Prensa Internacional y, además, se proyectarán a bordo de Air France durante este año. Y quienes se registren, vean y voten, tendrán recompensa: se sortearán viajes a Nueva York y París.
LIBROS
Cómo no conseguir trabajo
La periodista francesa que “se sometió” a la experiencia de la desocupación para escribir la crónica de la crisis europea y de un malestar que crece.
Por Claudia Guevara
La periodista Florence Aubenas (Bruselas, 1961) decidió enfrentar la crisis europea siendo otra persona. El cambio de piel duró seis meses durante los cuales dejó la computadora y su trabajo en Le Nouvel Observateur y se convirtió en una desocupada más, una mujer de cuarenta y ocho años sin oficio que pedía trabajo cuando no había trabajo. Era el año 2007 y mientras todos los medios hablaban de la crisis, Florence se quedó sin palabras y salió a buscarlas a la calle “ni siquiera sabíamos hacia dónde dirigir la mirada. Todo apuntaba a un mundo que se derrumbaba, y sin embargo, a nuestro alrededor, todo parecía permanecer en su sitio, aparentemente intacto”. El propósito fue muy claro: ella sería el personaje de su crónica, un vivir para contarlo que le devolviera las palabras perdidas. Un recurso muy de moda en el mundo periodístico -muchos recordarán al cronista que sólo comió comida chatarra durante un mes y filmó los chequeos médicos de la ingesta- hacedor de premios y fama. Para llevar a cabo su experimento Florence eligió un pueblo francés no muy lejos de París (en el bolillero salió Caen) con el que no la uniera ningún lazo, se tiñó de rubia, usó siempre anteojos, no cobró ningún subsidio y aunque mantuvo su nombre y su número de documento- cuenta que sólo una mujer la descubrió y prometió mantener el secreto- negó ser periodista -argumentó homonimia- y sólo ostentó su título de bachiller. La biografía inventada contaba además con que no tenía ninguna especialización porque había vivido durante veinte años con un hombre que la mantenía y como ahora él la había abandonado ella no tenía otra opción que salir a buscar trabajo. En un prólogo que entusiasma y promete (el libro no defrauda esa promesa) escrito con eficaz gracia Florence cuenta que su plan era terminar la investigación cuando lograra un contrato indefinido. Cuando lo encontró volvió a su casa pero mantuvo aquel cuarto de alquiler amueblado de Caen donde volvió un año después para escribir el libro. Un libro que la crítica recibió con elogios -y que es además un documento sobre la crisis europea del siglo XXI- y celebraciones, como si gracias a El muelle de Ouistreham el periodismo hubiera encontrado lo que la crisis le había quitado, ¿sería el honor, como lo afirma Mohamed Aissaoui en Le Figaro Littéraire? Lo cierto es que Florence -que en el 2005 fue tomada rehén en Irak- supo infiltrase y, como las circunstancias ayudan a pensar, supo además contarlo muy bien, en un mundo donde el que trabaja no es respetado ni protegido. La primera entrevista que narra es la que tiene con un matrimonio mayor que buscaba gobernanta. En realidad la charla fue con el hombre (la mujer sólo asentía en silencio y apenas gesticulaba) pero como no estaba en sus planes vivir en casa de otros (era su única restricción) esta primera cita que abre la crónica es apenas un toque de realismo que busca mostrarle a lector el acotado camino laboral que le espera a nuestra exploradora. Un sendero que anticipa lo que vendrá y lo que vendrá es el mundo de L’Inmaculade, una empresa de limpieza -una de las más antiguas de Caen- encargada del mantenimiento de los bungalows del camping Le Cheval Blanc. Allá irá Florence después de escuchar las palabras de una orientadora ocupacional “¿Quiere comenzar una nueva vida? ¿Qué le parecería técnica de limpieza? Los oficios que tienen que ver con el mantenimiento son el futuro pero hay que decidirse ahora.” Cursos para limpiar bien, plumeros y escobillones nocturnos en las oficinas aterrizan a la cronista estrella en la maratón horaria (limpiar el bungalow en el tiempo que exige la empresa es imposible) que debe cumplir para que el camping quede impecable. En la maratón se cruza con sus compañeras de ruta (que obviamente ganan sueldos muy por debajo del salario mínimo) y con los empleadores (consejeros creídos empresarios) que distribuyen a las chicas de la limpieza en casas, oficinas, bungalows y transbordadores, Florence limpia uno que cruza el Canal de la Mancha. La indignación provocada por la desigualdad y los abusos, ventilada en cada comentario que hacen los que comercian con las necesidades de los otros, aparecen en el libro de Aubenas con admirable intensidad y sin perder discreción. Será porque sabe que es una intrusa (aunque tenga amigas nuevas, aunque las acompañe al dentista), intrusa con buenas intensiones pero intrusa al fin.
CÓMO LO HICE
La cara del diablo. Le viste la cara a Dios, es el título de un relato que se puede comprar en Internet por un euro y pertenece a una serie que recrea cuentos infantiles para adultos. Gabriela Cabezón Cámara cuenta cómo reescribió La bella durmiente en clave de trata de personas y con Lanús de fondo.
La cosa fue así: a mi amiga Cristina Fallarás, escritora, editora y periodista española, se le ocurrió lanzar su editorial, Sigueleyendo.es, con una colección de e-books que reversionaran clásicos infantiles, que nosotros leemos en versiones edulcoradas pero que en sus versiones originales suelen ser más bien truculentos y crueles.
A mí me pidió que lo hiciera con La Bella Durmiente, de los hermanos Grimm. Yo recordaba lo que, supongo, recordamos todos: la chica que duerme cien años por la maldición de una bruja ofendida, hasta que un príncipe que se atreve a desafiar todos los obstáculos que la rodean, la rescata. Busqué la versión de los Grimm en Google, pero no me aportó mucho más que lo que ya recordaba. Y fue esa imagen la que se me terminó imponiendo, la de una doncella tendida en una cama que duerme y duerme. Ese sueño casi eterno y ese yacer indefensa me llevaron a pensar en la tortura -he leído sobre algunos casos de torturados que se desdoblaron y se veían a sí mismos como si estuvieran en otro lugar, lejos de su propio cuerpo, al que miraban como si fuera ajeno- y en los trágicamente numerosos casos de secuestros de chicas por redes de trata. Y ahí se me armó Le viste la cara a Dios: estoy completamente convencida de que la esclavitud de las mujeres con el fin de usarlas de carne de prostíbulo es una tortura. Y es una tortura sin fin, que termina con la muerte. Y es tan tortura como la que padecieron los detenidos-desaparecidos en los campos de concentración de la dictadura, aunque no parece ser un tema especialmente interesante para varios de nuestros organismos de Derechos Humanos.
De eso va Le viste la cara a Dios. Tenemos una chica, tenemos un antro en Lanús -cabarutes hay en todas partes, pero el conurbano bonaerense tiene un plus de anomia que lo hace más fuerte a mi juicio- tenemos a un cafishio y a varios cómplices tan hijos de puta como él. La chica se desdobla, entra en viaje astral, un poco como San Juan en La noche oscura del alma -aparece citado textualmente-, pero, claro, no desde la seguridad del catre de un convento si no desde la carnicería que es cualquier prostíbulo. Esa imagen, la de la carnicería, me llevó a El Matadero, de Esteban Echeverría. Y El Matadero a la gauchesca. Y la gauchesca al ritmo de la lengua flexionada en metros populares. Algo de esa ecuación, algún tono ensayístico acerca de la tortura, un ritmo violento y sostenido y el barroco español presente como música de fondo en mi cabeza, terminó definiendo el lenguaje del relato.
Uno de los problemas más difíciles de resolver en este relato fue la voz del narrador: ¿quién puede hablar de lo casi inefable, de la tortura extrema? Difícilmente una primera persona. La tortura arranca aullidos, no lenguaje articulado. Pero ahí se abre la fisura del desdoblamiento: bien podría el personaje hablarse a sí misma en su viaje astral. O bien podría hablarle el torturador. Estas dos posibilidades me llevaron a elegir una segunda persona. Esa segunda persona le habla a la Beya, el nombre que le ponen en el puticlub al personaje principal. A través de esa voz sabemos del delirio místico como resistencia, del odio como única alternativa al Síndrome de Estocolmo. Del odio como única posibilidad de preservar algo de sí misma en un entorno de violaciones y violencia en loop.
Del final, si sobrevive o no y si hay o no hay príncipe, no les pienso
contar nada. Este relato, y muchos otros, se compran por apenas un euro
en Sigueleyendo.es
Recomienda a Ariel Farace
C/ REFERENCIAS
ALEJANDRO TANTANIÁN
Recomienda a
ARIEL FARACE
¿Cómo lo descubrió?
Hace algunos años yo curaba el área de teatro del Centro Cultural Rojas, armaba la programación, etcétera. Y todos los años (todavía se hace) había un llamado a nuevos creadores para que presentaran sus proyectos. En 2007, Ariel presentó en el Rojas Reptilis Ballare y ahí lo conocí.
¿Por qué lo recomienda?
Porque no deja de sorprenderme que con sólo 28 años ya sea un teatrista con una mirada propia frente a la realidad y un estilo muy personal, elaborado.
¿Qué tiene de especial?
Justamente esa mirada singular que es lo que a mí me interesa. Eso es lo que yo busco en los artistas de todas las disciplinas. Ariel es especial porque no trata de parecerse a nadie, puede ver más allá de las estéticas dominantes, las modas y las exigencias del mainstream, para hacerse de una poética propia.
¿Qué tiene él que usted no?
Juventud… Bueno, no. No voy a ser tan injusto conmigo mismo. En realidad, lo que tiene son diecisiete años menos.
¿Cómo garantizaría esta recomendación?
Trabajamos juntos dando clases de igual a igual, ¡eso demuestra que lo considero casi tan importante como yo! (risas).
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